La obra que presentamos - MAGNIFICATIO ALGERVENSIS - se inspira justamente en el Geoparque Algarvensis, a trav\u00e9s de sus m\u00faltiples facetas: aspectos geol\u00f3gicos \u00fanicos, pero tambi\u00e9n paisajes, fauna y flora.<\/p>\n\n\n\n
Consiste en una actuaci\u00f3n transdisciplinar en la que la m\u00fasica instrumental y los visuales generativos se comunican a trav\u00e9s de la mediaci\u00f3n de tecnolog\u00edas digitales. En el aspecto sonoro, un componente computacional a\u00f1ade caracter\u00edsticas al potencial electroac\u00fastico tradicional, adem\u00e1s de tomar parte importante en el di\u00e1logo musical mediante el uso de algoritmos de Aprendizaje Autom\u00e1tico Interactivo, haciendo posible que la respuesta musical del componente computacional evolucione en tiempo real.<\/p>\n\n\n\n
En la parte visual, hay un sistema generativo que se controla en tiempo real, como si fuera un instrumento, y en el que las texturas -basadas en un levantamiento fotogr\u00e1fico del Geoparque Algarvensis y su posterior manipulaci\u00f3n digital- se transforman para acompa\u00f1ar la interpretaci\u00f3n musical. De este modo, la convergencia de estos tres vectores -interpretaci\u00f3n musical, aumento digital y arte generativo receptivo- se utiliza para llevar al p\u00fablico a un magn\u00edfico viaje sensorial.<\/p>\n\n\n\n
\u2014<\/strong><\/p>\n\n\n\n COLECTIVO ALGARVE - LABORATORIO DE ARTE<\/strong><\/p>\n\n\n\n Coletivo Algarve - Art Lab es una estructura colaborativa formada por artistas de diferentes or\u00edgenes y trayectorias, aunque todos ellos tienen una fuerte conexi\u00f3n con el Algarve, ya sea por su lugar de nacimiento, afecto o trayectoria vital. Naci\u00f3 de su deseo de abrir caminos comunes entre la m\u00fasica, las artes visuales y las tecnolog\u00edas emergentes, transformando la tradici\u00f3n y la tierra en materia de futuro. Art Lab es, por tanto, un espacio vivo de encuentro, invenci\u00f3n y experimentaci\u00f3n, donde diferentes lenguajes se entrecruzan para dar a luz nuevas formas de creaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n En el fondo, el colectivo est\u00e1 impulsado por la pasi\u00f3n por el arte de los medios digitales y el impulso de explorar lo desconocido. Aumentar digitalmente los llamados instrumentos musicales tradicionales es s\u00f3lo uno de los gestos que simbolizan esta encrucijada: el soplo de un clarinete, el impacto de una marimba o la vibraci\u00f3n de una percusi\u00f3n se expanden en universos de sonido y luz, amplificados por sistemas audiovisuales digitales creados por los propios artistas. La representaci\u00f3n deja de ser s\u00f3lo una representaci\u00f3n para convertirse en una experiencia inmersiva, donde el gesto sonoro se encuentra con la imagen, y donde la tecnolog\u00eda no es una herramienta, sino un cuerpo vivo que responde y se transforma.<\/p>\n\n\n\n La singularidad de Art Lab es el resultado de la suma de sensibilidades complementarias: el rigor t\u00e9cnico de quienes habitan el mundo de la programaci\u00f3n, la inteligencia artificial, las bases de datos o el aprendizaje autom\u00e1tico; la visi\u00f3n est\u00e9tica de quienes cruzan el dise\u00f1o, el multimedia, el ensamblaje o el arte generativo; la profundidad musical de int\u00e9rpretes formados en la tradici\u00f3n cl\u00e1sica, pero que abrazan con igual intensidad la improvisaci\u00f3n, la experimentaci\u00f3n sonora y la colaboraci\u00f3n transdisciplinar.<\/p>\n\n\n\n Esta f\u00e9rtil mezcla crea un territorio aumentado en el que la pr\u00e1ctica art\u00edstica es simult\u00e1neamente investigaci\u00f3n, performance y manifiesto po\u00e9tico-tecnol\u00f3gico. As\u00ed, cada actuaci\u00f3n del colectivo es \u00fanica e irrepetible: es un ecosistema cambiante, un campo de fuerza en el que m\u00fasica, imagen y c\u00f3digo se entrecruzan en tiempo real.<\/p>\n\n\n\n Coletivo Algarve - Art Lab es, por tanto, una plataforma abierta de creaci\u00f3n, investigaci\u00f3n e intercambio, donde dialogan tradici\u00f3n e innovaci\u00f3n, y donde el arte se proyecta como una experiencia transformadora y radicalmente contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u2014<\/strong><\/p>\n\n\n\n MIEMBROS<\/strong><\/p>\n\n\n\n RUI TRAVASSO<\/strong><\/p>\n\n\n\n Rui Travasso es Doctor en Digital Media Arts (UAb\/UAlg) y Profesor Asistente Visitante en el Instituto Polit\u00e9cnico de Beja. Su investigaci\u00f3n abarca las artes esc\u00e9nicas, la comunicaci\u00f3n multimedia y la tecnolog\u00eda interactiva, con especial atenci\u00f3n a la expansi\u00f3n instrumental y las ecolog\u00edas de la performance mediadas por algoritmos, as\u00ed como a la pedagog\u00eda relacionada con la producci\u00f3n audiovisual y de medios. Ha participado en proyectos financiados por la DGArtes y la Fundaci\u00f3n GDA, integrando producci\u00f3n art\u00edstica e investigaci\u00f3n aplicada. Su pr\u00e1ctica art\u00edstica incluye una d\u00e9cada como jefe de clarinete en la Orquesta del Algarve, performances interactivas, sistemas audiovisuales, experimentaci\u00f3n sonora con \u00e9nfasis en la inclusi\u00f3n y la mediaci\u00f3n cultural, y ha publicado m\u00e1s de un centenar de temas.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n VASCO RAMALHO<\/strong><\/p>\n\n\n\n Nacido en Reguengos de Monsaraz, Vasco Ramalho es M\u00e1ster en Percusi\u00f3n\/Interpretaci\u00f3n (2024) y Licenciado en Percusi\u00f3n\/Ense\u00f1anza (2005) por la Universidad de \u00c9vora en la clase del Profesor Eduardo Lopes. Realiz\u00f3 un curso de postgrado en marimba solista en el Real Conservatorio de Amberes - B\u00e9lgica en la clase del Dr Ludwig Albert (2008). Desde 2012 es director art\u00edstico de 21 Festivales Internacionales de Percusi\u00f3n en Portim\u00e3o, \u00c9vora, Reguengos de Monsaraz y Alc\u00e1cer do Sal. En julio de 2017 grab\u00f3 su primer CD, Vasco Ramalho - Ess\u00eancias de Marimba, Fados & Choros. Como docente, ense\u00f1a en el Conservatorio de M\u00fasica de Loul\u00e9 y es profesor asistente visitante en la Universidad de \u00c9vora. Desde 2013 es artista Adams, una de las principales marcas de instrumentos de percusi\u00f3n del mundo. Realiz\u00f3 estudios de doctorado en Digital Media Art en la Universidad del Algarve y en la Universidade Aberta y actualmente cursa estudios de doctorado en M\u00fasica y Musicolog\u00eda en la Universidad de \u00c9vora. En 2023 recibi\u00f3 la medalla al m\u00e9rito cultural del municipio de Reguengos de Monsaraz.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n PEDRO ALVES DA VEIGA<\/strong><\/p>\n\n\n\n Pedro Alves da Veiga es artista e investigador, doctorado en Digital Media Art por la Universidad del Algarve y la Universidade Aberta. Es profesor adjunto en la Universidade Aberta, donde es subdirector del doctorado en Digital Media Art. Ha sido emprendedor durante m\u00e1s de dos d\u00e9cadas y ha desarrollado proyectos multimedia y de dise\u00f1o web que han sido galardonados. Es miembro integrado del Centro de Investigaci\u00f3n en Artes y Comunicaci\u00f3n y colaborador del Instituto ID+ de Investigaci\u00f3n en Dise\u00f1o, Medios y Cultura. Ha grabado dos discos para el sello Polygram y una de sus canciones forma parte de la banda sonora de la pel\u00edcula \"Varia\u00e7\u00f5es\". Ha expuesto sus obras de arte generativo, individual y colectivamente, en Portugal, Brasil, Espa\u00f1a, Francia, Italia, Holanda, Ruman\u00eda, Rusia, China, Corea del Sur, Tailandia y Estados Unidos.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n RUI D'OREY<\/strong><\/p>\n\n\n\n Rui Sousa d'Orey es estudiante de doctorado e investigador en Digital MediaArt en las Universidades de Algarve y Aberta, afiliado al CIAC - Centro de Investigaci\u00f3n en Artes y Comunicaci\u00f3n, y trabaja como ingeniero de software 3D. Licenciado en Inform\u00e1tica por la Universidad de Oporto (2013), comenz\u00f3 como investigador en el Centro Interactivo de Oporto, especializ\u00e1ndose en gr\u00e1ficos por ordenador e interacci\u00f3n persona-ordenador. Ha participado en proyectos como Virtual Embodiment and Robotic Re-Embodiment (FCT) y Move4Health (PT Inova\u00e7\u00e3o), desarrollando soluciones en captura de movimiento, realidad virtual, aplicaciones 3D interactivas, inteligencia artificial, procesamiento de datos y sistemas backend. Ha trabajado directamente con empresas, como freelance y a trav\u00e9s de una agencia que \u00e9l mismo fund\u00f3. En el contexto de su doctorado en arte de medios digitales, ha participado en varios proyectos de arte de medios digitales en colaboraci\u00f3n con otros colegas y busca trabajar en la encrucijada entre la tecnolog\u00eda, las artes y las humanidades desde una perspectiva m\u00e1s-que-humana.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El Museo Zer0 presenta el ciclo Paisagens Eletr0nicas, edici\u00f3n 2025.<\/p>","protected":false},"author":3,"featured_media":6043,"menu_order":0,"template":"","meta":[],"categories":[17],"yoast_head":"\n