M\u00e1s que una exposici\u00f3n, este momento es la afirmaci\u00f3n de un Museo en movimiento, donde arte, tecnolog\u00eda, comunidad y territorio se entrelazan en un di\u00e1logo que involucra lo local, lo global y lo contempor\u00e1neo. Esta nueva etapa del Museo refleja el trabajo realizado en el marco de las Residencias de Artistas, apoyadas por la Fundaci\u00f3n MEO, que brindaron a los artistas la oportunidad de investigar, experimentar y crear in situ, consolidando la identidad del Museo Zer0 como espacio para pensar, producir y compartir. El programa cuenta tambi\u00e9n con una serie de obras nuevas y revisitaciones experimentales que ocupan los diferentes espacios del Museo -desde la entrada hasta la terraza, desde los silos hasta la sala inmersiva-, configurando un recorrido intergeneracional y transdisciplinar donde la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea se manifiesta en m\u00faltiples lenguajes: visual, sonoro, cin\u00e9tico, inmersivo y digital.<\/p>\n\n\n\n
El programa del II Momento de Abertura del Museo Zer0 comienza con dos momentos \u00fanicos pero profundamente simb\u00f3licos para la historia y el futuro del Museo. El primero es el encuentro entre Sonoscopia y \"Resistentes\", un grupo de m\u00fasica tradicional portuguesa de Santa Catarina da Fonte do Bispo, una actuaci\u00f3n colectiva que combina la experimentaci\u00f3n sonora contempor\u00e1nea con las ra\u00edces musicales de la comunidad local. Esta colaboraci\u00f3n, nacida del di\u00e1logo entre el patrimonio inmaterial y la investigaci\u00f3n art\u00edstica, marca el tono de la inauguraci\u00f3n del II Momento del Museo Zer0, reafirmando su conexi\u00f3n con el territorio, la cultura popular y la comunidad. El segundo momento es Sil0, una obra audiovisual de video mapping creada por Openfield (2025), que transforma la singular arquitectura de los silos del Museo Zer0 en un organismo vivo de luz y sonido.<\/p>\n\n\n\n
\"Esta intervenci\u00f3n site-specific revela capas visuales y sonoras que dialogan con la estructura original, su materialidad y su memoria. Inspirada en el concepto fundacional del Museo Zer0 -un museo de arte digital basado en la idea de origen, vac\u00edo y potencial-, Sil0 crea un puente entre el mundo real y el digital, entre lo visible y lo imaginario, proponiendo un viaje sensorial que transforma el edificio en una met\u00e1fora de la esencia misma del Museo: un espacio para la transformaci\u00f3n, la experimentaci\u00f3n y la realizaci\u00f3n.\"<\/p>\n\n\n\n
En la entrada, la obra Barlavento \/ Sotavento, de In\u00eas Mendes Leal, evoca la l\u00ednea imaginaria que separa el Algarve en dos mitades -oeste y este-, una divisi\u00f3n moldeada a lo largo del tiempo por la acci\u00f3n de los vientos y la geograf\u00eda del territorio. El t\u00e9rmino \"barlovento\", de \"origen n\u00e1utico\", indica el lado que recibe el viento, en referencia al soplo que viene del oeste y que durante siglos ha marcado el clima y el ritmo de esta regi\u00f3n. Tambi\u00e9n en la entrada, el dispositivo Memoria Permanente, byAR, ofrece una experiencia de realidad mixta, haciendo visible la historia del edificio, los recuerdos y los contenidos tridimensionales que se proyectan sobre el espacio f\u00edsico y digital del Museo. En los silos, la instalaci\u00f3n Ecolog\u00edas atrapadas, de Francisca Rocha Gon\u00e7alves y Christian Dimpker, transforma el espacio industrial en un organismo sensorial. Compuesta por redes, proyecciones, humo y sonido, la obra reflexiona sobre los ecosistemas naturales y artificiales, y sobre c\u00f3mo el ser humano interfiere y se inscribe en sus din\u00e1micas, una reflexi\u00f3n que toca directamente los retos medioambientales y tecnol\u00f3gicos contempor\u00e1neos y la urgencia de un pensamiento art\u00edstico comprometido con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).<\/p>\n\n\n\n
Hay dos obras en la Sala del \u00d3rgano: Lu\u00eds Fernandes presenta Aural Device #2, donde el sonido se convierte en materia y arquitectura en una investigaci\u00f3n sobre la frecuencia, la resonancia y la percepci\u00f3n. La otra es 1:2, de Tatiana Macedo, una videoinstalaci\u00f3n basada en la relaci\u00f3n entre la mirada, el cuerpo, el lugar y la imagen. A trav\u00e9s de un montaje sutil y r\u00edtmico, la artista cuestiona el espejo y la duplicaci\u00f3n, la presencia y la distancia, convocando al espectador a una experiencia \u00edntima de observaci\u00f3n y desplazamiento. En la Sala de Exposiciones, un conjunto de obras establece una cartograf\u00eda de las pr\u00e1cticas contempor\u00e1neas: JEZABEL, de Carincur, Jo\u00e3o Pedro Fonseca y Gon\u00e7alo Guiomar, es una instalaci\u00f3n cin\u00e9tica y luminosa en la que la rob\u00f3tica, la inteligencia artificial y la materia org\u00e1nica se funden en un cuerpo h\u00edbrido en movimiento.<\/p>\n\n\n\n
JEZABEL habita el espacio como una presencia viva y enigm\u00e1tica, donde el sonido, la luz y el gesto mec\u00e1nico dialogan con la percepci\u00f3n humana. La obra propone una reflexi\u00f3n sobre los l\u00edmites entre lo natural y lo artificial, entre el cuerpo sensible y la m\u00e1quina pensante, una especie de organismo art\u00edstico en permanente transformaci\u00f3n. % (est\u00e1tica), de Pedro Tudela, presenta dos discos de hierro amplificados y puestos en vibraci\u00f3n, transformando el sonido en materia f\u00edsica y tensi\u00f3n espacial. En esta pieza, el ruido, el eco y la reverberaci\u00f3n construyen un denso paisaje sonoro en el que la escucha se convierte en una experiencia t\u00e1ctil. % (est\u00e1tica) expone el sonido como energ\u00eda y cuerpo, invit\u00e1ndonos a percibir sus formas invisibles y c\u00f3mo se inscriben en el espacio y el tiempo.<\/p>\n\n\n\n
Paisajes finitos o recuerdos de un lugar en el que no he estado, de Mariana Vilanova, es una videoinstalaci\u00f3n que explora la memoria, el tiempo, la ausencia y lo que estamos haciendo con la tierra. A trav\u00e9s de im\u00e1genes proyectadas y sonido, construye un territorio emocional donde lo real y lo imaginado se confunden. La obra propone una reflexi\u00f3n po\u00e9tica sobre la construcci\u00f3n del lugar -entre el registro y la memoria, la imagen y la experiencia-, pero Mariana nos advierte: \"Tenemos la idea de que lo digital es inmaterial y que, por tanto, tendremos un acceso casi eterno a la informaci\u00f3n, pero el mundo digital depende de componentes electr\u00f3nicos fabricados con metales raros que se encuentran en el suelo terrestre, como el oro y el litio, lo que puede hacer que este acceso sea ef\u00edmero e insostenible\".<\/p>\n\n\n\n
VVV (Cero), de Pedro Tudela & Miguel Carvalhais, es una instalaci\u00f3n de luz y sonido que crea un di\u00e1logo espacial entre diferentes fuentes de luz y sonido. Un altavoz suspendido y un conjunto de tres altavoces dispuestos en el suelo establecen un juego continuo de llamadas y respuestas, en un movimiento circular, que involucra al visitante y transforma el espacio en un cuerpo ac\u00fastico y visual. Atlas - (Lluvia), de Francisco Pedro Oliveira, combina sonido, vidrio, metal y vibraci\u00f3n, transformando el espacio en una superficie resonante. El sonido, amplificado y reflejado por distintos materiales, crea un paisaje sensorial l\u00edquido y palpitante, donde el o\u00eddo y el cuerpo son atravesados por ondas y frecuencias.<\/p>\n\n\n\n
Jos\u00e9 Jes\u00fas presenta en el Centro de Creaci\u00f3n y Experimentaci\u00f3n Art\u00edstica (CECA) Physical Blue at the Door (Landscape as Engine), una obra que reflexiona sobre el paisaje como motor de pensamiento y energ\u00eda. El artista combina v\u00eddeo, impresi\u00f3n 3D y movimiento mec\u00e1nico para crear una escultura viva que respira entre naturaleza y tecnolog\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
En la Sala Polivalente, Miguel Soares expone SpaceJunk (2001), obra emblem\u00e1tica del arte digital portugu\u00e9s, que ironiza sobre la conquista del espacio y la acumulaci\u00f3n de residuos tecnol\u00f3gicos. Esta obra fue elegida por S\u00e9rgio Mah y pertenece a la colecci\u00f3n de arte de la Fundaci\u00f3n EDP.<\/p>\n\n\n\n
En la terraza tiene lugar Cine en Ciclo, comisariado por Ant\u00f3nio Costa Valente, en colaboraci\u00f3n con los 29\u00ba Encuentros Internacionales de Cine, Televisi\u00f3n, V\u00eddeo y Multimedia (AVANCA), una extensi\u00f3n del programa que refuerza el di\u00e1logo entre la imagen en movimiento y las artes medi\u00e1ticas.<\/p>\n\n\n\n
En la Sala Inmersiva, MAOTIK presenta Where Land Ends, Everything Flows, una instalaci\u00f3n de arte generativo que transforma datos y paisajes digitales en una experiencia sensorial e inmersiva, evocando la relaci\u00f3n entre el ser humano y el planeta, entre lo natural y lo tecnol\u00f3gico.<\/p>\n\n\n\n
En un di\u00e1logo transversal con todo el programa, el profesor Henrique Silva, figura central del arte portugu\u00e9s, presenta una selecci\u00f3n de v\u00eddeos de su archivo personal, comisariada por Henrique Silva y Em\u00edlia Sim\u00e3o - obras que evocan los inicios del videoarte en Portugal, incluyendo piezas hist\u00f3ricas de VideoPorto y artistas como \u00c7\u00e3o Pestana y Silvestre Pestana.<\/p>\n\n\n\n
El II Momento Inaugural del Museo Zer0 es, por tanto, una celebraci\u00f3n del hacer art\u00edstico como proceso, donde la experimentaci\u00f3n, la tecnolog\u00eda y el pensamiento cr\u00edtico se cruzan con la memoria, la imaginaci\u00f3n y la responsabilidad colectiva. El Museo Zer0, como Centro de Arte Digital, asume una visi\u00f3n humanista y contempor\u00e1nea, comprometida con la sostenibilidad, la inclusi\u00f3n, la educaci\u00f3n y el acceso a la cultura, principios que se alinean con los ODS y con la convicci\u00f3n de que el arte debe estar al servicio del conocimiento, de la comunidad y del futuro.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
La 2\u00aa Inauguraci\u00f3n del Museo Zer0 marca la continuaci\u00f3n de un proceso de construcci\u00f3n art\u00edstica, institucional y simb\u00f3lica iniciado por el fundador, cuyo pensamiento y visi\u00f3n dieron lugar a un proyecto \u00fanico en el contexto nacional e internacional.<\/p>","protected":false},"author":3,"featured_media":6086,"menu_order":0,"template":"","meta":[],"categories":[17],"yoast_head":"\n