Mais do que uma exposi\u00e7\u00e3o, este momento \u00e9 a afirma\u00e7\u00e3o de um Museu em movimento, onde arte, tecnologia, comunidade e territ\u00f3rio se entrela\u00e7am num di\u00e1logo que envolve o local, o global e a contemporaneidade. Esta nova fase do Museu reflete o trabalho desenvolvido no \u00e2mbito das Resid\u00eancias Art\u00edsticas, apoiadas pela Funda\u00e7\u00e3o MEO, que proporcionaram a artistas a oportunidade de investigar, experimentar e criar in situ, consolidando a identidade do Museu Zer0 como espa\u00e7o de pensamento, produ\u00e7\u00e3o e partilha. A programa\u00e7\u00e3o apresenta, ainda, um conjunto de obras in\u00e9ditas e revisita\u00e7\u00f5es experimentais que ocupam os diferentes espa\u00e7os do Museu \u2014 da entrada ao terra\u00e7o, dos silos \u00e0 sala imersiva, configurando um percurso intergeracional e transdisciplinar, onde a cria\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea se manifesta em m\u00faltiplas linguagens: visuais, sonoras, cin\u00e9ticas, imersivas e digitais.<\/p>\n\n\n\n
O programa do II Momento de Abertura do Museu Zer0 inicia-se com dois momentos pontuais, mas profundamente simb\u00f3licos para a hist\u00f3ria e para o futuro do Museu. O primeiro \u00e9 o encontro entre a Sonoscopia e os \u201cResistentes\u201d, grupo de m\u00fasica tradicional portuguesa de Santa Catarina da Fonte do Bispo \u2014 uma performance coletiva que une a experimenta\u00e7\u00e3o sonora contempor\u00e2nea \u00e0s ra\u00edzes musicais da comunidade local. Esta colabora\u00e7\u00e3o, nascida do di\u00e1logo entre o patrim\u00f3nio imaterial e a pesquisa art\u00edstica, d\u00e1 o mote \u00e0 abertura do II Momento do Museu Zer0, reafirmando a sua liga\u00e7\u00e3o ao territ\u00f3rio, \u00e0 cultura popular e \u00e0 comunidade. O segundo momento \u00e9 Sil0, obra audiovisual em v\u00eddeo mapping criada pelos Openfield (2025), que transforma a arquitetura singular dos silos do Museu Zer0 num organismo vivo de luz e som.<\/p>\n\n\n\n
\u201cEsta interven\u00e7\u00e3o site-specific revela camadas visuais e sonoras que dialogam com a estrutura original, a sua materialidade e a sua mem\u00f3ria. Inspirada no conceito fundador do Museu Zer0 \u2014 museu de arte digital que parte da ideia de origem, vazio e potencial, Sil0 cria uma ponte entre o mundo real e o digital, entre o vis\u00edvel e o imagin\u00e1rio, propondo uma viagem sensorial que transforma o edif\u00edcio em met\u00e1fora da pr\u00f3pria ess\u00eancia do Museu: um espa\u00e7o de transforma\u00e7\u00e3o, experimenta\u00e7\u00e3o e plenitude.\u201d<\/p>\n\n\n\n
Na entrada, In\u00eas Mendes Leal, com a obra Barlavento \/ Sotavento, evoca a linha imagin\u00e1ria que separa o Algarve em duas metades \u2014 ocidental e oriental, uma divis\u00e3o moldada ao longo do tempo pela a\u00e7\u00e3o dos ventos e pela geografia do territ\u00f3rio. O termo \u201cbarlavento\u201d, de \u201corigem n\u00e1utica\u201d, indica o lado que recebe o vento, remetendo para o sopro que vem do oeste e que h\u00e1 s\u00e9culos marca o clima e o ritmo desta regi\u00e3o. Ainda na entrada, o dispositivo Mem\u00f3ria Permanente, de byAR, prop\u00f5e uma experi\u00eancia de realidade mista, tornando vis\u00edveis a hist\u00f3ria do edif\u00edcio, as mem\u00f3rias e os conte\u00fados tridimensionais que se projetam no espa\u00e7o f\u00edsico e digital do Museu. Nos silos, a instala\u00e7\u00e3o Trapped Ecologies, de Francisca Rocha Gon\u00e7alves e Christian Dimpker, transforma o espa\u00e7o industrial num organismo sensorial. Feita de redes, proje\u00e7\u00f5es, fumo e som, a obra reflete sobre os ecossistemas naturais e artificiais, e sobre a forma como o humano interfere e se inscreve nas suas din\u00e2micas \u2014 uma reflex\u00e3o que toca diretamente nos desafios ambientais e tecnol\u00f3gicos contempor\u00e2neos e na urg\u00eancia de um pensamento art\u00edstico comprometido com os Objetivos de Desenvolvimento Sustent\u00e1vel (ODS).<\/p>\n\n\n\n
Na Sala do \u00d3rg\u00e3o, temos dois trabalhos, Lu\u00eds Fernandes apresenta Dispositivo Aural #2, onde o som se converte em mat\u00e9ria e arquitetura, numa investiga\u00e7\u00e3o sobre frequ\u00eancia, resson\u00e2ncia e perce\u00e7\u00e3o. O outro \u00e9 1:2, de Tatiana Macedo, uma instala\u00e7\u00e3o v\u00eddeo que parte da rela\u00e7\u00e3o entre o olhar, o corpo, o lugar e a imagem. Atrav\u00e9s de uma montagem subtil e ritmada, a artista questiona o espelho e a duplica\u00e7\u00e3o, a presen\u00e7a e a dist\u00e2ncia, convocando o espectador para uma experi\u00eancia \u00edntima de observa\u00e7\u00e3o e deslocamento. Na Sala de Exposi\u00e7\u00f5es, um conjunto de obras estabelece uma cartografia de pr\u00e1ticas contempor\u00e2neas: JEZABEL, de Carincur, Jo\u00e3o Pedro Fonseca e Gon\u00e7alo Guiomar, \u00e9 uma instala\u00e7\u00e3o cin\u00e9tica e lum\u00ednica onde rob\u00f3tica, intelig\u00eancia artificial e mat\u00e9ria org\u00e2nica se fundem num corpo h\u00edbrido em movimento.<\/p>\n\n\n\n
JEZABEL habita o espa\u00e7o como uma presen\u00e7a viva e enigm\u00e1tica, onde o som, a luz e o gesto mec\u00e2nico dialogam com a perce\u00e7\u00e3o humana. A obra prop\u00f5e uma reflex\u00e3o sobre os limites entre o natural e o artificial, entre o corpo sens\u00edvel e a m\u00e1quina pensante, uma esp\u00e9cie de organismo art\u00edstico em permanente transforma\u00e7\u00e3o. % (static), de Pedro Tudela, apresenta dois discos de ferro amplificados e postos em vibra\u00e7\u00e3o, que transformam o som em mat\u00e9ria f\u00edsica e tens\u00e3o espacial. Nesta pe\u00e7a, o ru\u00eddo, o eco e a reverbera\u00e7\u00e3o constroem uma paisagem sonora densa, onde a escuta se torna experi\u00eancia t\u00e1til. % (static) exp\u00f5e o som como energia e corpo, convidando \u00e0 perce\u00e7\u00e3o das suas formas invis\u00edveis e ao modo como estas se inscrevem no espa\u00e7o e no tempo.<\/p>\n\n\n\n
Paisagens finitas ou mem\u00f3rias de um lugar onde n\u00e3o fui, de Mariana Vilanova, \u00e9 uma instala\u00e7\u00e3o-v\u00eddeo que explora a mem\u00f3ria, o tempo, a aus\u00eancia e o que andamos a fazer \u00e0 terra. Atrav\u00e9s de imagens projetadas e som, constr\u00f3i um territ\u00f3rio emocional onde o real e o imaginado se confundem. A obra prop\u00f5e uma reflex\u00e3o po\u00e9tica sobre a constru\u00e7\u00e3o de lugar \u2014 entre o registo e a lembran\u00e7a, a imagem e a experi\u00eancia \u2013 todavia, Mariana alerta-nos: \u201cTemos a ideia de que o digital \u00e9 imaterial e que por isso teremos acesso quase eterno \u00e0 informa\u00e7\u00e3o, mas o mundo digital depende de componentes eletr\u00f3nicos feitos com metais raros presentes no solo terrestre, como o ouro e o l\u00edtio, o que pode tornar esse acesso ef\u00e9mero e insustent\u00e1vel.\u201d<\/p>\n\n\n\n
VVV (Zero), de Pedro Tudela & Miguel Carvalhais, \u00e9 uma instala\u00e7\u00e3o sonora e luminosa que cria um di\u00e1logo espacial entre diferentes fontes de som e luz. Um altifalante suspenso e um conjunto de tr\u00eas altifalantes dispostos no ch\u00e3o estabelecem um jogo cont\u00ednuo de chamadas e respostas, em movimento circular, que envolve o visitante e transforma o espa\u00e7o em corpo ac\u00fastico e visual. Atlas \u2013 (Chuva), de Francisco Pedro Oliveira, combina som, vidro, metal e vibra\u00e7\u00e3o, transformando o espa\u00e7o numa superf\u00edcie ressonante. O som, amplificado e refletido por materiais distintos, cria uma paisagem sensorial l\u00edquida e pulsante, onde o ouvido e o corpo s\u00e3o atravessados por ondas e frequ\u00eancias.<\/p>\n\n\n\n
No Centro de Cria\u00e7\u00e3o e Experimenta\u00e7\u00e3o Art\u00edstica (CECA), Jos\u00e9 Jesus apresenta Physical Blue at the Door (Landscape as Engine), um trabalho que reflete sobre a paisagem como motor de pensamento e energia. O artista combina v\u00eddeo, impress\u00e3o 3D e movimento mec\u00e2nico para criar uma escultura viva que respira entre natureza e tecnologia.<\/p>\n\n\n\n
Na Sala Polivalente, Miguel Soares mostra SpaceJunk (2001), obra emblem\u00e1tica da arte digital portuguesa, que ironiza a conquista espacial e a acumula\u00e7\u00e3o de res\u00edduos tecnol\u00f3gicos. Esta obra foi escolhida por S\u00e9rgio Mah, sendo a mesma da cole\u00e7\u00e3o de arte da Funda\u00e7\u00e3o EDP.<\/p>\n\n\n\n
No terra\u00e7o, decorre o Cinema em Ciclo, com curadoria de Ant\u00f3nio Costa Valente, em parceria com os 29.\u00ba Encontros Internacionais de Cinema, Televis\u00e3o, V\u00eddeo e Multim\u00e9dia (AVANCA) \u2014 uma extens\u00e3o da programa\u00e7\u00e3o que refor\u00e7a o di\u00e1logo entre imagem em movimento e media arts.<\/p>\n\n\n\n
Na Sala Imersiva, MAOTIK apresenta Where Land Ends, Everything Flows, uma instala\u00e7\u00e3o de arte generativa que transforma dados e paisagens digitais em experi\u00eancia sensorial e envolvente, evocando a rela\u00e7\u00e3o entre o humano e o planeta, entre o natural e o tecnol\u00f3gico.<\/p>\n\n\n\n
Em di\u00e1logo transversal com toda a programa\u00e7\u00e3o, o Professor Henrique Silva, figura central da arte portuguesa, apresenta uma sele\u00e7\u00e3o de v\u00eddeos do seu arquivo pessoal, com curadoria de Henrique Silva e Em\u00edlia Sim\u00e3o \u2014 obras que evocam os prim\u00f3rdios da videoarte em Portugal, incluindo pe\u00e7as hist\u00f3ricas do VideoPorto e de artistas como \u00c7\u00e3o Pestana e Silvestre Pestana.<\/p>\n\n\n\n
O II Momento de Abertura do Museu Zer0 \u00e9, assim, uma celebra\u00e7\u00e3o do fazer art\u00edstico como processo, onde a experimenta\u00e7\u00e3o, a tecnologia e o pensamento cr\u00edtico se cruzam com a mem\u00f3ria, a imagina\u00e7\u00e3o e a responsabilidade coletiva. O Museu Zer0, enquanto Centro de Arte Digital, assume uma vis\u00e3o humanista e contempor\u00e2nea, comprometida com a sustentabilidade, a inclus\u00e3o, a educa\u00e7\u00e3o e o acesso \u00e0 cultura \u2014 princ\u00edpios que se alinham com os ODS e com a convic\u00e7\u00e3o de que a arte deve servir o conhecimento, a comunidade e o futuro.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
O II Momento de Abertura do Museu Zer0 marca a continuidade de um processo de constru\u00e7\u00e3o art\u00edstica, institucional e simb\u00f3lica, iniciado pelo fundador, cujo pensamento e vis\u00e3o deram origem a um projeto \u00fanico no contexto nacional e internacional.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":6086,"menu_order":0,"template":"","meta":[],"categories":[17],"yoast_head":"\n