Menú
O Museu Zer0 afirma-se como uma oficina viva de arte digital, onde comunidade, criação, investigação e inovação se cruzam. Através das residências artísticas, investigadores e artistas desenvolvem projetos inéditos em diálogo com o espaço, o tempo, o território, as comunidades e os desafios da contemporaneidade.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor cupidatat non proident, sunt in culpa qui incididunt ut labore et dolore magna aliqua.
Mathieu Le Sourd, también conocido como MAOTIK, es un artista digital francés centrado en la creación de entornos inmersivos, instalaciones interactivas y espectáculos audiovisuales que juegan en la intersección del arte, la ciencia y la tecnología.
El artista estudió Producción de Medios Digitales en el London College of Communication de Londres y tiene un máster en Artes Digitales por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. MAOTIK crea entornos inmersivos utilizando software diseñado a medida que transforma la percepción de la realidad en tiempo real. Su enfoque del arte generativo se define por el movimiento fluido de las imágenes y su perfecta integración en espacios inmersivos. Su obra se inspira en la naturaleza, abstrayendo su esencia a través de esculturas audiovisuales basadas en el azar, creando experiencias únicas cada vez. Con frecuencia involucra al público en su obra, ampliando los límites de la percepción con arte generativo, sonido, algoritmos y datos para envolver a los espectadores en una experiencia artística totalmente inmersiva.
Su obra se ha presentado en festivales e instituciones internacionales de todo el mundo, como Mutek, Sonar, Oi Futuro de Río, Art Basel, Frieze Londres, FIAC París, Signal Festival de Praga, British Film Institute de Londres, ARS Electronica de Linz, Miraikan Science Museum de Tokio, B39 de Seúl, Funkhaus de Berlín, La Bienal de Venecia, Fondation Serralves, W1 Curates, CCCB y Philharmonie de París.
Sonoscopia es una asociación para la creación, producción y promoción de proyectos artísticos y educativos, centrados en la música experimental, la investigación sonora y sus intersecciones transdisciplinares.
Desde su creación en 2011, ha producido más de 700 eventos, creaciones artísticas, actividades educativas y publicaciones. Ha estado presente en una veintena de países europeos, así como en lugares tan distantes como Estados Unidos, Líbano, Japón, Túnez, Emiratos Árabes Unidos, Chile, Uruguay o el Kurdistán iraquí. Entre sus creaciones destacan los proyectos Phonambient, INsono, Phobos - Dysfunctional Robotic Orchestra, Phonopticon y Magnetic Machine.
En Portugal, Sonoscopia colabora con organizaciones como la Fábrica das Artes/CCB, el Teatro Nacional de São João, la Fundación Serralves, Cine-Teatro Louletano, GNRation y Teatro de Ferro. También cuenta con un espacio situado en Oporto, con pequeños estudios equipados y preparados para la concepción y producción de trabajos creativos y científicos, residencias y presentaciones informales, habiendo acogido a cientos de artistas de todo el mundo. Sonoscopia cuenta con el apoyo de la República Portuguesa - Cultura/Dirección General de las Artes.
Lisboa, 1981, de ascendencia portuguesa y angoleña.
BA Fine Arts, Central St. Martins College of Art & Design (Londres 2004), MA Visual Anthropology, FCSH - UNL (Lisboa 2012).
Ganadora del premio Sonae Media Art Award en 2015.
Entre las becas concedidas se incluye la de artista residente en el Programa Internacional de Estudios Künstlerhaus Bethanien (Berlín, 2016).
La primera película de Macedo "Seems So Long Ago, Nancy" 2012 (rodada en la Tate Britain y la Tate Modern) fue galardonada con el SAW Film Prize de la American Anthropological Association (2014) y entre sus proyecciones se incluyen festivales internacionales de cine, la Tate Britain y el Stedelijk Museum Bureau Video Programme de Ámsterdam (2012).
Exposiciones seleccionadas en MAAT, Fundación Calouste Gulbenkian, ZDB Gallery, Bienal de Arte Contemporáneo de Jeju, Iwalewahaus, Fundación DIDAC, Gnration, CAV-Centro de Artes Visuais, Appleton Square, Trienal de Arquitectura de Lisboa, Culturgest, MNAC- Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Kunstraum Botschaft Berlin, Künstlerhaus Bethanien, Tegenboschvanvreden, Galería Nuno Centeno y Carlos Carvalho, Bienal Ano Zero, Paris Photo, Photo Basel, Arco Madrid.
Como músico, ha trabajado en solitario y como miembro de múltiples proyectos, habiendo participado en 60 grabaciones hasta la fecha. Es miembro fundador de la banda peixe : avião, mentor de los proyectos The Astroboy y Landforms, miembro del colectivo La La Ressonance y del dúo Palmer Eldritch. Desde 2014 tiene un dúo con la pianista Joana Gama con la que ha colaborado con Ricardo Jacinto, José Alberto Gomes, Drumming GP, Orquestra Metropolitana y Orquestra de Guimarães.
En 2018 desarrolló el proyecto "Speaking of Chance", explorando la aleatoriedad controlada en sistemas de síntesis modular junto a André Gonçalves y Lloyd Cole. Colaboró con Rodrigo Leão en la composición, interpretación y producción de la obra Cérebro: Mais Vasto que o Céu, encargada por la Fundación Calouste Gulbenkian, y con Maria João en la producción del disco "Abundância".
Su obra se extiende a la composición de música para teatro, danza, cine, vídeo e instalaciones, como la película Mahjong, de João Pedro Rodrigues y João Rui Guerra da Mata, presentada en los Festivales de Cannes y Locarno, la exposición Porto Poetic, en homenaje a los arquitectos Álvaro Siza y Eduardo Souto Moura, en la Triennale di Milano, y las obras de teatro "Os Três Irmãos" y "Corpo Clandestino", de Victor Hugo Pontes.
Durante tres días, llevé a cabo una residencia artística para finalizar la pieza Aural Device #2, encargada por el Museo Zer0. Durante este periodo, se probó la implementación de esta obra generativa in situ, así como la forma en que se verá influida por el ecosistema aural de Santa Catarina de Fonte do Bispo y las resonancias acústicas del Museo Zer0.
Francisca Rocha Gonçalves y Christian Dimpker son un dúo interdisciplinar que fusiona los límites entre la composición visual, el arte sonoro y la investigación ecológica. Francisca, investigadora interdisciplinar con formación en ciencias biológicas y medios digitales, explora los paisajes sonoros submarinos y el impacto del ruido antropogénico en los ecosistemas acuáticos, traduciendo la investigación científica en experiencias artísticas inmersivas. Christian, compositor y teórico del arte con un doctorado en Musicología y Composición, es conocido por sus innovadores sistemas de notación y su vasta obra, que abarca desde composiciones instrumentales y electroacústicas hasta partituras para ballets ligeros, vídeo y performance.
Juntos colaboran en la intersección de las prácticas visuales y compositivas de Christian y el enfoque ecológico y artístico-científico de Francisca, creando actuaciones e instalaciones que promueven nuevos diálogos entre los seres humanos, la tecnología y el mundo natural. Han colaborado en conciertos en lugares como la Villa Schwartzsche, Kunsthaus KuLe, ACUD en Berlín, TONALi Saal en Hamburgo y performances audiovisuales en la Fundación Calouste Gulbenkian y el Valle de las Ciencias de Oeiras en Lisboa.
Durante esta semana de residencia artística en el Museo Zer0, nos centramos en las ecologías submarinas de la Ría Formosa, explorando los distritos de Faro, Tavira y Olhão, así como la isla de Culatra. A través de grabaciones sonoras y documentación en vídeo, conversaciones con científicos locales, pescadores y ONG activas en la Ría Formosa, comprendimos la dinámica y las experiencias de la región. Conocimos la historia de la Cooperativa Agrícola de Productores de Aceite de Oliva de Santa Catarina da Fonte do Bispo y las huellas de su actividad pasada a través de los equipos que permanecieron como narradores silenciosos. Esta residencia servirá de base para una obra audiovisual site-specific que combinará las narrativas ecológicas, sociales e históricas de la Ría Formosa.
Las Sesiones de Verano son residencias internacionales de arte y tecnología de corta duración para artistas y diseñadores emergentes. Una red de organizaciones culturales de todo el mundo patrocina y acoge las residencias.
La residencia Summer Sessions 2025 comienza el 18 de agosto y contará con las artistas Emily Ghazal y Rosa Zangenberg
El Museo Zer0 participó en la residencia artística Summer Sessions, organizada por V2_ en Rotterdam.
Las Sesiones de Verano son residencias internacionales de arte y tecnología de corta duración para artistas y diseñadores emergentes. Una red de organizaciones culturales de todo el mundo patrocina y acoge las residencias.
La residencia Summer Sessions se desarrolló del 18 de julio al 15 de septiembre de 2022 y el artista apoyado fue David Bastos.
En 2019 y 2020, el Museo Zer0 se asoció con el Centro de Arte y Tecnología V2_ Lab for the Unstable Media en un programa conjunto de residencias para fomentar proyectos artísticos que respondan a los desafíos ecológicos, desafiando el uso de medios, ideas y mensajes que promuevan el desarrollo sostenible.
Las ediciones 1ª y 2ª de este programa se desarrollaron durante una semana en la V2_ de Rotterdam y finalizaron en Tavira con la producción de cuatro obras de los artistas seleccionados.
El artista estadounidense Gary Hill, considerado uno de los fundadores del videoarte, realizó una residencia artística en Tavira en 2018, donde preparó su obra Linguistic Spill in the Boiler Hall, expuesta en Maat del 17 de mayo al 17 de septiembre de 2018.
Descubre el arte digital